Vidéo (prise de vue) : Initiation + Approfondissement

Connaissance et pratique de l'environnement informatique Windows ou Mac. Connaissances minimales de l'image et de la vidéo.

Découvrir les techniques de prises de vues vidéos - Maîtriser le matériel pour produire des vidéos de qualité - Connaître les différents outils et accessoires pour améliorer les prises de vue - Bien choisir le matériel adapté à son projet - Apprendre à filmer des interviews, reportages ou mise en scène pour créer des vidéos pour tout supports (web, télé, cinéma,...) - Appréhender le travail préparatoire de scénarisation et storyboarding.

Introduire la prise de vue vidéo

Apprendre les définitions et concepts fondamentaux.
Connaître les différences entre la photographie et la vidéo.
Maîtriser les formats vidéos et les résolutions.
Comprendre le rôle du vidéaste dans la production audiovisuelle.

Connaître les techniques de tournage

Maîtriser les réglages de base de la caméra: exposition, focus, balance des blancs.
Connaître les mouvements de caméra: panoramique, tilt, travelling, zoom.
Comprendre les compositions et le cadrage vidéo.

Présenter l’équipement et matériel

Découvrir les caméras: types, capteurs, objectifs.
Manipuler les accessoires essentiels: trépieds, stabilisateurs, micros.
Apprendre l’utilisation des lumières et éclairages de base.
Maîtriser les enregistreurs audio et micros.

Maîtriser l’audio et l’enregistrement sonore

Comprendre l’importance du son en vidéo.
Connaître les types de microphones et l’utilisation appropriée en fonction.
Pratiquer les techniques d'enregistrement audio.
Comprendre le montage et synchronisation audio.

Maîtriser la lumière et l’éclairage

Présenter les principes de base de l'éclairage en vidéo.
Connaître les types de lumières et les accessoires.
Connaître les techniques d'éclairage pour différentes situations.
Atelier pratique: prise en main du matériel, sous la forme de minis ateliers, image, lumière et son.

Connaître les principes de bases de la création de scénario, storyboard

Maîtriser les codes du scenario, forme, vocabulaire et principes d’écriture.
Maîtriser la création de story board, forme, vocabulaire et principes d’écriture.
Découvrir les outils numérique qui aident à la réalisation de ces documents.
Savoir expliquer, pitcher, son scénario.

Comprendre la post-production et montage

Introduire les logiciels de montage vidéo.
Apprendre l’organisation des fichiers.
Montage de base: découpage, assemblage, transition.
Atelier pratique: Rédaction d’un scénario et d’un storyboard.

Présenter ses travaux pratiques et profiter des retours

Pitcher son scénario et l’expliquer.Participer au visionnage et analyse des travaux pratiques.
Profiter du feedback et des conseils personnalisés.

Comprendre l'histoire du cinéma

Apprendre l’esthétique cinématographique: la composition, la storytelling, le visuel.
Comprendre le choix de l'objectif et de la profondeur de champ.
Maîtriser le contrôle créatif de l'exposition: ND Filters, ISO, diaphragme.
Appréhender la mise en scène et la direction d'acteurs.

Maîtriser les techniques de mouvement de caméra

Apprendre les techniques de mouvement de caméra.
Apprendre à utiliser le stabilisateur.
Connaître les raccords entre plans.
Atelier pratique: des mouvements de caméra.

Maîtriser l’éclairage avancé

Savoir créer une ambiance et des styles picturale avec la lumière.
Apprendre les techniques d'éclairage créatif: contre-jour, éclairage latéral, éclairage d'accentuation.
Comprendre l’utilisation de réflecteurs et de diffuseurs.
Atelier pratique: création d’une ambiance cinématographique avec le jeu de lumière.

Découvrir les techniques de prise de vue spéciales

Maîtriser les tournages sur fond vert.
Découvrir le Time-lapse et l’hyperlapse.
Savoir filmer un ralenti (slow motion) et un accéléré (timelapse).
Découvrir les possibilités des caméras 360 et de réalité virtuelle.

Comprendre la post production avancée

Apprendre des techniques de montage avancées: transitions complexes, effets spéciaux.
Connaître l’étalonnage et la correction colorimétrique.
Maîtriser les règles du son: le mixage, les effets sonores, la musique.
Atelier pratique: création d’un court métrage en reprenant l’ensemble des notions apprises.

Étude de Cas et Retours

Analyser des séquences de films célèbres.
Présenter et analyser des projets des participants produit lors des ateliers pratique.
Profiter d’un feedback détaillé et conseils d'amélioration.

Méthodologie basée sur l'Active Learning : 75% de pratique minimum. Chaque point théorique est systématiquement suivi d'exemples et exercices.

Contrôle continu

Attestation de fin de stage mentionnant le résultat des acquis